bb贝博体育代理:青未了 论齐鲁青年艺术的地域性叙事——以第十一届“青未了”展览为例

  作为深化“青未了——山东省高等学校美术院系应届毕业生优秀作品展”内涵的重要举措，“青未了”评论征文活动自第八届启航，源源不断地为展览的展陈理念、公教实践、学术探讨等注入鲜活的思想动能。第十一届评论征文活动共收到投稿97篇。经严格评审，30篇佳作脱颖而出，荣膺入选，其中5篇被评为优秀评论文章。这些文章视角多元：或聚焦单件作品抽丝剥茧，或纵览门类气象宏阔，或剖析展览机制鞭辟入里……

  让我们一同品读这些凝结智慧的文字，透过评论的棱镜，再次感知那涌动不息的青春创造力，走进文字所构筑的、意蕴深长的“青世界”。

  当青年艺术家面对信息爆炸的时代该如何创作？他们作为齐鲁新生代青年艺术家的责任落脚何处？走进展览现场，一个鲜明的答案呼之欲出，并非仅是乡愁的浅吟低唱，而是将滚烫的艺术之心，深深扎根于脚下这片土地上最坚毅的人群——劳动者。青年艺术家们以其敏锐的观察和独特的表达，将快递员穿梭的轨迹、钢厂工人湛蓝色的安全帽、渔民古铜色的脸庞、以及无数平凡岗位上默默付出的身影，转化为撼动人心的视觉叙事。这种聚焦现实、心系民生的社会关切，具有着强烈的地域性色彩，在他们的创作中我们正真看到了齐鲁当代青年艺术家的社会担当。

  论述齐鲁青年艺术家的创作，无法绕开他们根植的独特地域基因。这种基因，绝非单一符号的堆砌，而是由磅礴的山海意象、厚重的工业遗产、璀璨的非遗文化这三股线交织而成的精神基因。新一代的创作者们，正以超越地域符号化的自觉，深度剖开这三重资源，他们从山海的永恒与壮阔中提炼哲思，赋予自然以当代精神的投射；在工业遗存中打捞集体记忆，反思历史进程并探寻新生；对非遗传统则进行创造性的解读与再创新，让古老的技艺与图式在新时代的发展中迸发时代活力。这“三驾马车”，共同驱动着山东青年艺术在当代语境下，书写着兼具地域深度与全球视野的独特篇章。

  齐鲁大地独特的山海地理不仅仅是视觉景观，更是深刻影响集体心理和文化基因的精神符号。青年艺术家以此为母题，探索人与自然、个体与集体的宏大命题。

  齐鲁大地的青年艺术家的创作源头深深植根于齐鲁大地独特的地理环境、产业体系、历史背景和文化和人情风貌，赋予其关切以鲜明的地域特色和更深厚的文化渊源。山东省作为海洋大省，工业大省和儒家文化的发源地，包含非常全面的产业体系和文化渊源，山东的青年艺术家也正是在这种大环境下生长的，因此其笔下的劳动者也必然有齐鲁大地的地域色彩。而在此画中作者通过描绘渔民捕鱼归来的画面来体现了山东部分地域如青岛，烟台等地特有的劳动者视角。画面中的码头，渔船、渔具、及海水色调，还原山东沿海地区渔业劳作环境。渔民着装与姿态，更体现“以海为生”的日常，呼应山东海洋经济特质。在现代化与城市化中，传统渔民的生存空间也进一步被挤压，《晚归》的名称也能暗示渔业劳动者的辛苦，画面中密集渔船的与海水的灰调也暗示着过度捕捞对生态的破坏，现代包装（塑料箱）与传统渔具并存，体现“经济开发”与“生态保护”的对抗。前景渔民的凝重姿态，全然没有收获而归的喜悦，有的只是疲惫。在《只争朝夕》的作品中，作者同样描绘了一个为生活奔波的劳动者的形象，该作品用双联画的形式，将画面分成了两个不同的场景，并同时使用不相同的色调来表现光与暗的环境，作者通过这一种细节的描写突出画作的主旨，不争万世，只争朝夕。在青年艺术家纪成的《丰硕》中。他把视角聚焦在了渔民捕捞归来售卖渔获这一点，以此为基础完成自己的创作。画中的电子秤细节，印着印花的遮阳伞等这种符号，正是日常生活中最常见的标志，作者通过这一种细节的绘制，给大众展示了劳动者最真实的生活现场，也就是第一手现场。通过对这种生活现场的再现，也能体现出青年艺术家们对于劳动关切的新角度。

  就色彩方面，这三幅描绘齐鲁滨海生活的作品，都暗含着冷暖辩证的隐喻，《丰硕》的青绿背景与暖棕人物、《只争朝夕》的暖黄色天光与冷紫工装、《晚归》的灰绿水面与橙黄渔获，冷暖色的交织间暗合时代发展下齐鲁劳动者的发展处境——快速地发展的时代下，普通民众怎么样更好的发展，他们共同构建起地域性关切的视觉锚点。在色彩维度交织出了青年艺术家与时代的对话。

  他们对山东独特地域性场景的再现同时也表现出齐鲁新生代艺术家们的视角不仅仅是局限于书本上所谓的高级的艺术，他们与齐鲁大地的地域产生了神奇的化学反应，创造出独属于齐鲁大地的艺术。

  轰鸣的机器声渐次沉寂，斑驳的锈迹爬上昔日的钢铁巨人。山东作为近代工业重省的历史，在遗留的厂房、矿坑和废弃设备中凝结成独特的“锈色记忆”。面对这份沉重的遗产，山东青年艺术家并非怀旧凭吊，而是以敏锐的洞察和创新的语言，在废墟之上进行着深刻的历史反思与文化重建。他们的作品并非简单的怀念旧工业时代的辉煌，而是反思在如今的后工业时代下的劳动者们如何生存，他们怀着对工人命运的关怀，创造出具有时代特色和地域特色的作品。

  山东作为一个重工业大省，青年艺术家同时将视角聚焦到了钢厂工人的身上，画面以厚重机械、金属质感环境及高温作业氛围，还原山东重工业（如济南、淄博）劳动场景，凸显“工业强省”特质。《前进》中的暖黄色炉火是工业动能的具象，蒸腾的灰紫蒸汽既写实工作环境的艰辛，又晕染出奉献的意味；人物衣着的土褐、灰黑与机械锈色交融，似在诉说坚守的质朴本真。而《墨韵·钢骨》中则以黑、白、灰素色重构现场，线条擦出工装厚重，冷灰背景衬出机械冷峻，隐喻劳动者“朴实无华却力透千钧”的精神质地。

  在这两幅作品中，画者从新时代重工业劳动者的真实存在为媒介，揭示了劳动者们身处 “传统与现代” 的立场：一方面，技术迭代浪潮中，传统技工面临智能生产的转型之痛；另一方面，待遇与认同的博弈里，他们承载 “尚勤守朴” 的齐鲁基因，又渴望职业尊严的重塑。青年艺术家以色彩为媒介，既延续 “礼赞劳动者”的齐鲁创作传统(画面中的厚重感)，又以艺术创新叩问时代命题——在工业文明新旧交替间，如何让劳动者的力量与精神，照见时代的温度与思考，呼应“锚定民本、记录时代”的使命，为重工业劳动者的生存状态与精神世界，赋予当代艺术的表达张力。

  画中的老旧机械与现代生产的结合，暗示淄博、枣庄等资源型城市从传统重工向绿色、高科技产业转型的阵痛。工人在传统环境中坚守，面临技术迭代的挑战，体现“经验与创新”的冲突。在这种挑战下作者通过机械的陈旧质感与现代的效率需求对比，艺术化呈现地域发展的现实课题，彰显创作的社会批判价值。

  齐鲁大地自古以来便具有十分深厚的文化渊源，植根于齐鲁大地的非物质文化遗产更是数不胜数，潍坊风筝、高密剪纸等这些无一不承载着千年的集体记忆与民间智慧。而在当今时代的快节奏发展下，这些非遗文化正在逐渐消失在大众的视野中，而齐鲁新生代艺术家们正准确的捕捉到了这一变化，在非遗文化如何继续传承的时代命题中，齐鲁青年的艺术家们也表达了他们独特的思考。

  在青年艺术家创作的《纸鸢传韵》中，背景风筝的浓妍红、粉、金仿佛非遗文化的绚烂基因，匠人衣履的素朴灰调则是传承者的沉静注脚——暗喻非遗技艺的瑰丽遗产，与匠人们默默耕耘的孤寂坚守。而在《以觀》中，古典服饰的青绿、粉紫与现代摄像机的冷硬金属碰撞，黑金背景的古雅与人群的鲜活互动，折射非遗文化在当代“传统活化”的张力，既承载了历史的光辉又在现代目光中叩问新生。

  青年艺术家以“减色法”与“混色法”重构非遗视觉语法：在《纸鸢传韵》中，舍去传统工笔的繁琐敷色，以大面积的素灰突出匠人神态；在《以觀》里，青金石色与银灰色混合，让非遗色彩既保留“矿物色的千年光泽”，又获得“现代材质的传播效率”。这种色彩实验，本质是对齐鲁非遗文化“守正创新”的视觉诠释。

  青年艺术家们不仅看到了非遗文化在历史中的光辉，也看到了非遗文化在新时代发展的窘境，在他们的画笔下非遗工作者身处“守艺”与“破圈”的博弈中，一方面，如风筝匠人，在工业化浪潮中守护手工温度，却面临受众断层、市场窄化的生存焦虑；另一方面，似民俗表演者，以现代媒介、生活场景为桥，让非遗融入日常，又在“传统本真”与“当代审美”间辗转平衡。青年艺术家以水墨灰度与浓彩、古调与新韵，捕捉这份困境与突围——既致敬传承者的坚守，又以艺术创新呼应其“让古老照见当下”的探索，在色彩碰撞里，书写了齐鲁非遗文化“守根与生长”路线，同时也引起观者更多的思考。

  “青未了”展览中的青年创作，青年艺术家们以其独特的视角，细节的捕捉了劳动中的个体的一瞬，以其对劳动者个体命运的真切凝视、对社会现实处境的深度关切、以及融合地域特色与时代精神的崭新艺术表达，共同构成了对“人民性”的一次充满青年特质和现实力量的“崭新诠释”。青年艺术家们用他们的作品证明，艺术的目光从未离开过脚下这片土地和土地上的人民。他们的探索，为理解当代中国复杂而鲜活的社会系统，也为思考艺术在当下的社会责任，提供了充满启示意义的齐鲁样本和青春答卷。这种扎根现实、心系民生的创作路径，不仅为理解当代中国的社会变迁提供了鲜活的齐鲁样本，更预示着中国青年艺术以地域为基、以时代为魂的发展趋势。当艺术的目光始终凝视着土地与人民，其生命力便永远“青未了”。

  2.山东美术馆免费停车。因美术馆停车场车位紧张，倡导绿色出行。自驾车辆请停往附近停车场。